4 SETTEMBRE ORE 21:00
SQUILLACE / CASTELLO normanno

In caso di pioggia l’evento si sposta
presso la Casa delle Culture / squillace

EBBANESIS

EBBANEPOLIS

VIVIANA CANGIANO VOCE
SERENA PISA VOCE E CHITARRA


Due voci che si incontrano e si fondono in un’unica emozione. Con Ebbanepolis, le straordinarie Viviana Cangiano e Serena Pisa, in arte Ebbanesis, accompagnano il pubblico in un viaggio musicale che parte da Napoli e attraversa il mondo, unendo culture, lingue e tradizioni. Brani celebri del repertorio internazionale rivivono in una sorprendente veste napoletana, intrecciandosi con canti popolari, ritmi ancestrali e composizioni originali che raccontano una città viva, capace di rinnovarsi senza dimenticare le proprie radici. Al centro dello spettacolo c’è la forza della voce: un dialogo armonico intenso e coinvolgente che trasforma ogni canzone in una storia e ogni melodia in un ponte tra popoli e sensibilità diverse. Ebbanepolis è un omaggio alla contaminazione, all’identità e alla straordinaria capacità della musica di unire mondi lontani in un unico linguaggio universale.

11 SETTEMBRE / ORE 21:00
borgia / anfiteatro villa pertini

In caso di pioggia l’evento si sposta
presso Palazzo Mazza / borgia

MARiLyN

IL MITO COMPIE 100 ANNI

PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA
NUOVA PRODUZIONE 2026 DE
LA CORELLI

SU COMMISSIONE DEL
FESTIVAL D’AUTUNNO
DI CATANZARO

ORCHESTRA
LA CORELLI
DIRETTORE
JACOPO RIVANI
MUSICHE DI
DAMIANO DREI
LIBRETTO E TESTI DI
SILVIA ROSSETTI
ATTRICE E CANTANTE
MARISKA BORDONI
A cento anni dalla nascita di Marilyn Monroe, una nuova produzione originale del Festival rende omaggio a una delle figure più affascinanti e contraddittorie del Novecento. Marilyn è un racconto teatrale e musicale che va oltre l’icona per restituire voce a Norma Jeane, la donna nascosta dietro il mito. Parole ispirate a lettere, appunti, poesie e testimonianze autentiche compongono un ritratto intimo e sorprendente, in cui desideri, fragilità e inquietudini emergono con forza. La musica originale di Damiano Drei, eseguita dall’Orchestra La Corelli diretta da Jacopo Rivani, accompagna questo viaggio diventando la voce segreta dei suoi pensieri. Con l’interpretazione di Mariska Bordoni, lo spettacolo conduce il pubblico oltre la leggenda, alla scoperta di una donna che cercò amore, libertà e verità. Un omaggio poetico e contemporaneo a un’artista che continua a parlare al nostro tempo.

Grazie al sostegno DELL’AMMINISTRAZIONE COMUNALE DI BORGIA l’ingresso sarà gratuito per i residenti

Retrospettiva cinematografica su Marilyn

A CURA DI GIANLORENZO FRANZI’

SCOPRI DI PIU'

18 SETTEMBRE / ORE 19:00
BORGIA / PALAZZO MAZZA

BACHARACH
IN LOVE

mUSICA, PAROLE & IMMAGINI

PRIMA NAZIONALE

VOCE
RENATO GEREMICCA
FLAUTO
MASSIMO GHETTI
PIANOFORTE
ANNALISA MANNARINI

Un viaggio raffinato nell’universo musicale di Burt Bacharach, compositore che ha rivoluzionato la musica da film con il suo stile pop-orchestrale sofisticato, grazie al quale ha vinto ben tre premi Oscar.

“Bacharach in Love” propone una rilettura elegante delle sue pagine più celebri attraverso una formazione cameristica di rara sensibilità che intreccia sonorità e atmosfere in un dialogo ricco di sfumature. Le melodie e le canzoni che hanno reso immortale l’arte di Bacharach accompagnano il pubblico in un percorso tra amore, nostalgia, desiderio e speranza, e sono portate in scena dall’attore e cantante Renato Geremicca.

A completare l’esperienza, una delicata tessitura di immagini e suggestioni visive che si fonde con la musica, amplificandone il potere evocativo. Uno spettacolo intenso e coinvolgente dedicato a uno dei più grandi e prolifici compositori del Novecento che, spaziando tra pop, jazz e colonne sonore, celebra la forza universale della musica e delle emozioni.

Grazie al sostegno DELL’AMMINISTRAZIONE COMUNALE DI BORGIA l’ingresso sarà gratuito per i residenti

16 OTTOBRE / ORE 22:00
CATANZARO / Chiostro Museo S.Giovanni

Entrata dalle ore 20:30

CARNIVAL
GNMR DJ SET

PRIMA NAZIONALE

Quest’anno una doppia inaugurazione caratterizza il cartellone “Musica, Visioni e Meraviglia”. La prima, Carnival, è uno spettacolo nuovo, dove l’elettronica dialoga con musica, arti visive e territorio.

Protagonista è Gianmaria Coccoluto, in arte GNMR, uno dei nomi italiani più interessanti della scena elettronica underground. È DJ, produttore e A&R; è anche il figlio del compianto Claudio Coccoluto, una vera leggenda della musica elettronica italiana. Pur avendo raccolto l’eredità musicale del padre, GNMR ha sviluppato uno stile molto personale ed è uno dei riferimenti principali della scena elettronica italiana.

Negli ultimi anni ha suonato in club e festival di primo piano come il Goa Club, Cocoricò e il Polifonic Festival, condividendo la line-up con artisti internazionali di altissimo livello.

A Catanzaro andrà in scena una continua esplorazione sonora, che omaggerà anche il genio di Mimmo Rotella, in occasione del ventennale della sua morte.

17 OTTOBRE / ORE 21:00
CATANZARO / TEATRO POLITEAMA

MASSIMO
RANIERI

TUTTI I SOGNI ANCORA IN VOLO
(E CONTINUANO A VOLARE)

DANILO RICCARDI
PIANOFORTE

GIOVANNA PERNA
TASTIERE E VOCE

FRANCESCO PUGLISI
BASSO

LUCA TROLLI
BATTERIA

ARNALDO VACCA
PERCUSSIONI

ANDREA PISTILLI E TONY PUJA
CHITARRE CLASSICHE ED ELETTRICHE

VALENTINA PINTO
VIOLINO E VOCE

CRISTIANA POLEGRI
SAX E VOCE

MAX FILOSI
SAX E FLAUTO

Più di un concerto, più di uno spettacolo: Tutti i sogni ancora in volo è il racconto di una vita straordinaria attraverso musica, teatro e memoria. Massimo Ranieri, protagonista assoluto della scena italiana da oltre cinquant’anni, conduce il pubblico in un viaggio emozionante tra ricordi, incontri, passioni e canzoni che hanno segnato generazioni. Ideato e scritto con Edoardo Falcone, lo spettacolo intreccia narrazione e musica in una dimensiona intima, dove il racconto personale si fonde con alcuni dei brani più belli del repertorio italiano. Dai successi che hanno reso Ranieri un’icona alle canzoni firmate da autori come Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Pino Donaggio e Giuliano Sangiorgi, ogni pagina diventa emozione condivisa. Con la sua presenza scenica unica e la voce inconfondibile, Ranieri dà vita a uno spettacolo intenso che celebra il valore dei sogni, della memoria e dell’arte.

23 OTTOBRE / ORE 16:30
CATANZARO / MUSEO MARCA

LEZIONE DI
DANZA APERTA

COREOGRAFO:
CLAUDIO SCALIA

Prima dello spettacolo Smile, si terrà una master class di danza contemporanea, un’occasione speciale per avvicinarsi al linguaggio della danza contemporanea, guidati da Claudio Scalia, coreografo, danzatore e docente di riconosciuta esperienza internazionale. Età richiesta: dai 14 anni in su. Durata: un’ora e 15 minuti. Per prenotarsi scrivere a: segreteria@festivaldautunno.com

23 OTTOBRE / ORE 18:30
CATANZARO / MUSEO MARCA

SMILE

COREOGRAFIE DI
MARCO LAUDANI E CLAUDIO SCALIA

PRODUZIONE
CZD2_COMPAGNIAZAPPALÀDANZA2


Il sorriso, scrive Galimberti, è “emblema di simpatia, espressione di umana solidarietà e di viva partecipazione emozionale”. Mentre sorridiamo, attiviamo una mimica invisibile ma potentissima, che “nessuna parola è capace di produrre”. È un gesto universale che racconta ciò che spesso resta indicibile: avvicina le persone, crea connessioni, mette in dialogo le interiorità. In questo senso, il sorriso diventa un atto di presenza nel mondo. Non una maschera, ma un segno autentico che afferma la propria esistenza nella relazione con gli altri. Un ponte. Un’offerta. I due momenti che compongono Smile attraversano differenti immaginari: dalla celebrazione dell’identità e della cultura attraverso il gesto, la musica e la relazione tra i corpi, fino alla dimensione collettiva dell’incontro, dove la condivisione diventa energia comune. Smile è un invito a riconoscersi nello spazio dell’altro, a ritrovare nella semplicità di un gesto la possibilità di creare vicinanza.

24 OTTOBRE / ORE 21:00
CATANZARO / TEATRO POLITEAMA

VINICIO
CAPOSSELA

e PIERPAOLO CAPOVILLA

E MORTE NON AVRÀ DOMINIO

Unica data in Calabria

“BALLAD OPERA” CON
VINICIO CAPOSSELA PIERPAOLO CAPOVILLA
INTERPRETI VARI. LIBERAMENTE TRATTA DALLA VITA DI
RENATO STRIGLIA
E DALL’OPERA DI
DYLAN THOMAS

TESTI E MUSICHE
VINICIO CAPOSSELA

REGIA, MESSA IN SCENA, SCENOFONIA E LUCI:
COLLETTIVO LA CÙPA

PRODUZIONE
IMARTSFONDAZIONE TEATRO DUE PARMALA CÙPA

Tra le onde delle sintonie radiofoniche e i segnali abissali delle balene, E Morte Non Avrà Dominio è un musical radiofonico immerso nel buio, in cui le voci che ci arrivano dal latte del bosco sono le voci della nostra umanità. Questa nuova originalissima creazione è una rivincita sulla cultura della morte, un manifesto poetico che nasce da Sotto il bosco di latte, opera per voci che celebra la vita, l’innocenza, la pluralità, l’infanzia del mondo nel villaggio in riva al mare inventato dal poeta gallese Dylan Thomas per la radio. Le quindici canzoni inedite scritte, cantate e interpretate da Vinicio Capossela e altri, sono popolate da personaggi, ossessioni e memorie che si intrecciano con la solitudine di un uomo immerso in una vasca vuota: un atto di ribellione alla morte e alla cultura della morte imperante, per riportare l’attenzione sull’Uomo, e dichiarare l’essere umano, patrimonio dell’Umanità.

27 - 28 OTTOBRE
CATANZARO / MUSEO MARCA

ORE 10:30 -12:00 E 18:00 - 19:30

PRIMA NAZIONALE

LADY M - VOCI

INSTALLAZIONE PERFORMATIVA E MULTIMEDIALE

ISPIRATO AL MACBETH DI WILLIAM SHAKESPEARE
CON MADDALENA ASCIONE
E CLAUDIA OLIVADESE
REGIA E TESTO DI
GIOVANNI CARPANZANO

In collaborazione con
Accademia di Belle arti di Catanzaro

Ispirato al Macbeth di Shakespeare, Lady Macbeth – Voci concentra l’intera tragedia nella mente della sua protagonista. Le voci di Macbeth, Duncan, Malcolm, MacDuff e delle streghe diventano presenze che abitano un intenso viaggio interiore tra ambizione, colpa, follia e desiderio di potere.

Al centro della scena una cupola geodetica rappresenta la mente di Lady Macbeth: uno spazio immersivo attraversato da luci, ombre, visioni e suggestioni multimediali. Teatro, performance e videoinstallazioni in realtà virtuale a 360° si fondono in un’esperienza sensoriale che supera i confini della rappresentazione tradizionale.

Un progetto originale di Giovanni Carpanzano, che restituisce al pubblico il capolavoro shakespeariano in una forma contemporanea, visionaria e coinvolgente.

30 OTTOBRE / ORE 21:00
CATANZARO / TEATRO POLITEAMA

GONZALO RUBALCABA

GONZALO PLAYS PINO

OMAGGIO A PINO DANIELE

PRIMA NAZIONALE

PIANOFORTE
GONZALCO RUBALCABA
SAX TENORE
DANIELE SEPE
CONTRABBASSO
ALDO VIGORITO
BATTERIA
CLAUDIO ROMANO
PERCUSSIONI
GIOVANNI IMPARATO
CHITARRA
GIOVANNI FRANCESCA
VOCE
MARIA PIA DE VITO


Uno dei più grandi pianisti del jazz contemporaneo, acclamato per il suo virtuosismo e la capacità di innovarsi continuamente, rende omaggio a Pino Daniele con un progetto che unisce l’anima di Napoli ai colori di Cuba. Nato dall’omonimo album registrato tra Napoli e Miami, Gonzalo Plays Pino rilegge undici brani del grande cantautore partenopeo attraverso il linguaggio del jazz, dei ritmi afrocubani e delle sonorità mediterranee. Accanto a Gonzalo Rubalcaba, una formazione d’eccezione con Maria Pia De Vito, Daniele Sepe, Aldo Vigorito, Claudio Romano, Giovanni Imparato e Giovanni Francesca. Il risultato è un concerto raffinato e coinvolgente, che rinnova il repertorio di Pino Daniele senza tradirne l’essenza, creando un dialogo intenso tra culture, tradizioni e libertà espressive. Rubalcaba propone al pubblico, oltre ai brani più famosi (Napul’è, Chi tene o’ mare, Maggio se ne va, Lazzari felici, Quando), anche pezzi meno conosciuti come Concierto negro, Pace e serenità, Tutta n’ata storia, Gesù Gesù e Sicily, quest’ultima nata dalla collaborazione con Chick Corea.

5 NOVEMBRE / ORE 21:00
CATANZARO / TEATRO POLITEAMA

BIAGIO IZZO

FINCHE’ GIUDICE NON CI SEPARI


CON
BIAGIO IZZO, CARLA FERRARO, ROBERTO GIORDANO,
ARDUINO SPERANZA, CIRO PAUCIULLO E ADELE VITALE
SCRITTO DA
TONI FORNARI, ANDREA MAIA,
VINCENZO SINOPOLI E AUGUSTO FORNARI

SCENE DI
MASSIMO COMUNE DISEGNO LUCI DI
LUIGI RAIA MUSICHE DI
GRUPPO SMP COSTUMI DI
FEDERICA CALABRESE REGIA
AUGUSTO FORNARI

Biagio Izzo, tra i volti più amati della comicità italiana, è protagonista di una commedia brillante e irresistibile che racconta con ironia le fragilità e le contraddizioni della vita di coppia. Tra equivoci, colpi di scena e battute fulminanti, una separazione apparentemente ordinaria si trasforma in un’esilarante resa dei conti davanti a un giudice chiamato a districarsi tra sentimenti, recriminazioni e verità inattese. Scritta da Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli e Augusto Fornari, la pièce alterna comicità e momenti di riflessione, offrendo uno sguardo divertito e intelligente sulle relazioni contemporanee. Uno spettacolo dal ritmo travolgente, impreziosito dal talento e dal carisma di Biagio Izzo.

6 NOVEMBRE / ORE 19:00
CATANZARO / ORATORIO DEL CARMINE

CORPI LITURGICI

IN OCCASIONE DELL’800° ANNIVERSARIO
DELLA MORTE DI SAN FRANCESCO

COMPAGNIA ZAPPALÀ DANZA
CONCEPT E COREOGRAFIE
ROBERTO ZAPPALÀ
DRAMMATURGIA
NELLO CALABRÒ

MUSICA
DAVID LANG
PRODUZIONE SCENARIO PUBBLICO / COMPAGNIA ZAPPALÀ DANZA CENTRO DI RILEVANTE INTERESSE NAZIONALE PER LA CULTURA CON
MAUD DE LA PURIFICATION
Premio Danza&Danza 2023 danzatrice dell’anno
E ROBERTO ZAPPALÀ


Tra i più importanti protagonisti della danza contemporanea italiana, Roberto Zappalà dedica questa intensa creazione a San Francesco d’Assisi nell’ottocentesimo anniversario della sua morte. Corpi liturgici è una liturgia laica in cui il movimento diventa preghiera, ricerca e tensione verso l’assoluto. In scena, Maud de la Purification e lo stesso Zappalà danno vita a un dialogo fisico di grande forza evocativa, sospeso tra terra e cielo, fragilità e trascendenza. Sulle suggestive musiche di David Lang, la coreografia si sviluppa come un percorso essenziale e poetico che restituisce l’attualità del messaggio francescano: la semplicità, l’ascolto, il rispetto del creato e la meraviglia come strumenti di conoscenza. Uno spettacolo intenso e coinvolgente, capace di trasformare la danza in esperienza spirituale e profonda emozione.

In collaborazione con Cilentart Fest | con il sostegno di MiC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo.

7 NOVEMBRE / ORE 21:00
CATANZARO / TEATRO POLITEAMA

DEE DEE
BRIDGEWATER
Quartet

we exist!

ALEXIS LOMBRE 
PIANO
LIANY MATEO
BASS
SHIRAZETTE TINNIN

DRUMS

Voce tra le più straordinarie del jazz mondiale, Dee Dee Bridgewater porta in scena un concerto che è molto più di un evento musicale: è un racconto di libertà, identità e speranza. Con WE EXIST! la grande cantante attraversa le pagine più intense della storia afroamericana, reinterpretando canti di protesta e inni alla dignità umana con una forza espressiva capace di emozionare e coinvolgere. Affiancata da un quartetto di straordinarie musiciste, la cantante americana costruisce un dialogo tra generazioni, culture e visioni del mondo, trasformando il palcoscenico in uno spazio di incontro e consapevolezza. Ogni brano diventa testimonianza, ogni nota un atto di resistenza, ogni parola un invito a non dimenticare. WE EXIST! è il grido potente di chi rivendica il diritto di esistere, di essere ascoltato, di lasciare un segno. Un concerto intenso, necessario, indimenticabile.

11 NOVEMBRE / ORE 09:30 E 11:30
CATANZARO / TEATRO COMUNALE

I RACCONTI
DELLE FATE

MATINÉE PER LE SCUOLE / PRIMA NAZIONALE

IN OCCASIONE DEL BICENTENARIO DELLA NASCITA DI CARLO COLLODI 1826-2026

DA UN’IDEA DI
ANTONIETTA SANTACROCE
CON
PIERPAOLO BONACCURSO, GRETA BELOMETTI, FABIO TROPEA
MUSICA DAL VIVO
FABIO TROPEA
SAND ART
GRETA BELOMETTI
REGIA
PIERPAOLO BONACCURSO

Uno spettacolo multisensoriale che celebra il bicentenario della nascita di Carlo Collodi, ricordando il suo talento di raffinato traduttore delle fiabe francesi raccolte ne I racconti delle fate. Prima di Pinocchio, Collodi aveva dato nuova voce a storie immortali, e questo progetto le riporta in scena intrecciando tre linguaggi in un unico flusso poetico. Il Cantastorie guida il pubblico attraverso parole narrate e cantate, riannodando il filo della memoria. La Sand Art trasforma le immagini in una metamorfosi continua disegnata dalla sabbia sul piano luminoso. La Musica dal vivo, originale e in dialogo costante con la scena, accompagna ogni svolta del racconto come una seconda voce. Il viaggio attraversa alcune delle fiabe più amate, da Il gatto con gli stivali a Cappuccetto Rosso, in un omaggio che incanta i bambini e invita gli adulti a riscoprire il potere ipnotico della fiaba antica.

14 NOVEMBRE / ORE 21:00
CATANZARO / TEATRO POLITEAMA

MALIKA
AyANE

A TEATRO

Unica data in Calabria

Una voce che accarezza, sorprende e lascia il segno. Malika Ayane, tra le interpreti più eleganti e amate della musica italiana, arriva al Teatro Politeama con uno spettacolo che trasforma il concerto in un’esperienza intensa e coinvolgente. In un’atmosfera raffinata e intima, l’artista ripercorre le tappe più significative della sua carriera, regalando al pubblico emozioni senza tempo attraverso brani diventati parte della memoria collettiva come Come foglie, Ricomincio da qui, Tre cose, Adesso e qui (Nostalgico presente), Ti piaci così e l’irresistibile Senza fare sul serio, uno dei suoi maggiori successi. Le sue canzoni, sospese tra poesia, pop d’autore e ricerca musicale, prendono nuova vita grazie ad arrangiamenti essenziali che esaltano la straordinaria capacità interpretativa dell’artista. Un viaggio tra parole, melodie e sentimenti, guidato da una voce inconfondibile che sa essere delicata e potente, elegante e intensa. Un appuntamento imperdibile con una delle protagoniste più originali della musica italiana contemporanea.

Tre Capolavori del Cinema

Tre Capolavori del Cinema

6 Settembre
1. Quando la moglie è in vacanza
di Billy Wilder (1955)

Commedia brillante che fa della satira un’arma irresistibile, giocando con genialità sulle fobie borghesi e le ossessioni maschili. Un capolavoro di ironia, all’epoca anche censurato: impossibile resistere al candore esplosivo e alla sensualità con sorriso di Marilyn.

Quando la moglie è in vacanza
13 Settembre
2. A qualcuno piace caldo
di Billy Wilder (1959)

Nessuno è perfetto, ma forse questo film sì. La sceneggiatura dello stesso Wilder orchestra gli equivoci con un ritmo incalzante, trasformando la farsa del travestimento in una graffiante satira sociale. Intramontabile capolavoro che nasconde abilmente i temi della maschera e della finzione.

A qualcuno piace caldo
20 Settembre
3. Gli spostati
di John Huston (1961)

Amara e struggente elegia sulla fine del mito del West e sulla disillusione del Sogno Americano. Arthur Miller scrive, John Huston mostra la grande depressione, ma non quella sociale o economica, bensì quella umana.

Gli spostati